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이졸데역의 성악가는 waltraud meier 인데 이곡을 잘부르는 사람으로 유명하다
전제를 보기가 어렵다면 마지막 부분을 보기를 바란다
숨막히는 아름다움을 느끼리라
제3막
괴로움과 탄식으로 가득한 전주곡이 흐르고, 막이 오르면 브르타뉴 지방의 카레올에 있는 트리스탄의 영지이다. 멀리서 목동의 피리소리가 구슬프게 들려오고, 쿠르베날이 치명상을 입고 잠들어 있는 트리스탄을 걱정스러운 눈길로 바라보고 있다. 잠에서 깨어난 트리스탄이 쿠르베날에게 여기가 어딘지, 자신이 어떻게 여기에 왔는지, 이졸데는 어디 있는지 묻는다. 그는 마치 현실과 환상의 경계를 헤매는 듯 몽롱한 상태로 알쏭달쏭한 말들을 읊조린다. 목동의 피리소리가 그에게 어린 시절의 슬픈 추억을 떠올리게 만들고, 그는 자신에게 죽음 대신 영원한 고통을 안겨준 묘약에 대해서 이야기하다가 흥분해서 정신을 잃는다. 얼마 후 다시 의식이 돌아온 트리스탄은 배를 타고 자신을 향해 오며 손짓하는 이졸데의 환영을 본다. 그러자 양치기의 피리소리가 명랑하게 울리면서 실제로 멀리서 이졸데의 배가 다가오는 모습이 보인다. 이 정적인 오페라에서 가장 역동적이고 박진감 넘치는 장면이 연출된다. 흥분과 환희로 자리를 박차고 일어나 붕대를 풀어헤치며 그녀를 마중하기 위해 해안으로 달려 나가는 트리스탄! 그러나 탈진한 그는 이졸데의 품에 안기자마자 숨을 거두고 만다. 뒤늦게 자초지종을 알게 된 마르케 왕이 트리스탄과 이졸데를 용서하고 두 사람을 맺어주기 위해 달려온다. 왕은 친구의 주검 앞에서 다시금 탄식한다. 이제 오페라사상 가장 ‘낭만적’인 피날레가 펼쳐진다. 바로 이졸데의 ‘사랑의 죽음’이다. 한 인간이 사랑을 이루기 위해 자유의지로 스스로 목숨을 끊고 ‘밤의 세계’를 향해 비상하는 거룩하고 신비로운 의식을 치른다. 그 클라이맥스의 찬란한 화음에서 제1막의 전주곡에서부터 계속 유보되어온 ‘사랑’은 마침내 완성된다.
예술의전당 홈피에서 펌
바그너의 후원자인 베젠동크의 아내 마틸데와 금지된 사랑을 하면서
이곡을 만든 바그너는 더 그 작품과 자신을 동일시 했으리라 생각한다
미칠듯한 열정으로 대본을 완성하고 베젠동크의 저택에서 낭독회를
열고 그것을 헌정받은 마틸데가 쓴 다섯편의 시에 곡을 붙이기도했다
둘의 열정적인 사랑은 1885년 바그너 부인 민나에게 발각되어 파국을 맞았다.
그는 베네치아로 피신해 작곡을 이어나갔고 다음해 스위스루체른에서
곡을 완성하였다.
사랑의 힘은 위대하나 금지된사랑은 더 예술적인가?
켈트족의 전설이었던 이야기가 유럽에서 여러가지버전으로 내려오고있는데
바그너는 12세기 독일의 음유시인인 고트프리드 폰 슈트라스브르그의
서사시를 근대 독일어로 번역한것이다
그는 불안정한 망명생활과 불행한 결혼생활로 쇼펜하우어의
철학에 빠져있었고 진정한 사랑의 행복을 누린적이 없다는 자괴감에 현세에서
이룰수없는 사랑을 내세에서 이룬다는 이 스토리에 더 매혹된것같다.
1856년 뮨헨에서 초연되고 기법과 개념의 양면에서 새로운 음악극을 추구했다
두운과 각운을 병합한 새로운 음악적표현을 시도하였고 주도동기기법을
심화시켜유기적이고 교향악적인 구성미를 강화하였다
무한선율과 연계된 반음계와 불협화음의 빈번한 사용을 통해 심리와
주제의식을 부각시키고 후대의 음악가들에게 많은 영향을 끼치었다
이곡은 오페라역사상 중요한 걸작으로 이성적 판단과 감성적 공감이 결부되어
이승에서 이룰수없는 사랑에대한 무한한 동경을 극한의절박성을 이성적승화를
이끌어내어 불멸의 영원성을 획득하였다.
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(펌) 어제 표결이 신의한수였…